The Art of Making 淺談手作藝術

有時候你會被一些簡單.純粹的事物感動，而deepgreensea團隊的The Art of Making系列短片，給我的第一印象就是如此。

先來談談 deepgreensea 這個團隊，團隊來自藍天碧海的希臘，當然，也繼承著歐洲簡單的設計風格，沒有曲高和寡的創作，創作本身平易近人，任何人都能簡單發現背後原始的初衷。

團隊大致上都在從事如印刷，電影，電視和設計的工作。值得一提的是，他們總做自己想做的事，往往讓他們的客戶吃驚，有時更令人自己吃驚呢，他們生產作品總是貼近生活，在生活中尋找創意與議題。

有別於一般設計團隊用紙筆成文， deepgreensea  最常用現代人最親切的科技做創作，企圖帶給人們一種新型代的衝擊。而他們在工作上的態度也有別於他人，他們認定事務，進而玩，實驗，學習。他們致力於身臨其境感受和令人驚嘆創意。提供最引人注目的視覺體驗。竭盡所能創造情感體驗，激發創意以及富有教育性。

所以能這麼說， deepgreensea 團隊，無時無刻都在進步，這對競爭激烈的設計業界，無非是種好現象。

(藝術總監dimitris ladopoulos與首席導演spiros rasidakis領銜的 deepgreensea ，不知道是否能為希臘目前黑暗衰敗的社會氣氛注入點活力呢？值得關注)

那麼再談回主題，The Art of Making系列短片，沒有什麼特別的故事，主軸只是"手作"，用影像完整記錄每位專業人士用自己雙手所創造出的驕傲，每個創作者都是非常了不起的，這無疑是一種美好的藝術。

在系列影片中，我們會看到平時我們手上東西的創作過程。像是一把手工吉他的創作過程竟需費時299小時，老師傅對於自己作品的用心投入，百般呵護自己無價的創作，我們能這麼說，他是一名偉大的藝術家。對自己作品的態度，又和一位畫家有何不同，亦或是一位為求拍攝完美照片的攝影師，他們那種對於自身作品的珍重是如出一轍，這也是手作藝術最"難人可貴"的地方，這是「無法複製」的古老藝術。

「手作的藝術」，在製作時，每個小差錯都可能導致失敗、得全部重新來過。手作的藝術在這個『大量複製』的時代特別有意義。有別於他，是獨立且自主的個體，就和人類無異，每件作品都是有靈魂的。

大膽的說，有些人確實無法理解這類藝術，對於藝術，太多人有盲點，盲目認為藝術就該是畫；是雕塑；是大師作品；是一種固定形式，但，這樣的想法既是天真也是汙辱，汙辱了我們身邊許多藝術家。藝術是透過各種形式及工具以表達其情感與意識，是一種人類情感上的昇華，路邊賣紅豆餅的老伯、海邊編織漁網的老漁夫，也都是藝術家。老伯為自己的紅豆餅驕傲，能做出美味又漂亮的紅豆餅；老漁夫編織出的網子又大又堅韌，什麼樣的魚都撈捕到，那他們就都是值得我們敬重的藝術家，只要他認真去成就自己的作品，讓自己又或者別人感動，那他就是位傑出的藝術家。

藝術其實一直不是門高尚的行為，藝術反倒是在地味十足，貼近我們生活的價值。

一幅畫就算再怎麼享負盛名，觀賞者沒有體會相應共鳴，那也只是一些顏料加上一張紙罷了，一文不值。

說了這麼多，我對於影片最原始的感動是?

怎麼說呢.........我想，每位喜愛音樂的朋友，都會為此動心，老師傅對吉他細心照顧，純心的對待。就好比每個夜晚，陪我們彈彈唱唱的總是吉他，每把都是夥伴，悲傷時是他陪我們走過；開心時也是他伴我們歌唱，吉他像是有靈魂的伴侶，我們也同老師傅一般，珍視我們的吉他朋友。看著老師傅對每把吉他的態度，我想老師傅也一樣把吉他當成朋友.伴侶亦或是孩子吧！是那麼誠摯動人。

搭配Alma Flamenca激情的曲調以及這種充滿木頭質感的拍攝風格，在舒服的環境下，一種種溫暖人心油然而生。

"Mon ami, profitez-en！"