戲就這樣散了.

“戲就這樣散了。”

是洪醒夫先生，對於當代以及未來的一句預言，淺淺的一句，卻濃烈的令人感到無奈。

前幾天，逛完當代美術館，在附近的巷弄閒逛，聽到很熟悉的聲音，是一種連結在記憶深處的曲調。走近一看，原來是謝神的野臺歌仔戲。我覺得很驚訝，沒有想到在台北的巷弄內，會看見野臺戲。台北是一個多元的城市，在一條路上，可能經過日式餐館；英式酒吧，憑著雅興漫步，每個轉角都會有不同且深具特色的店鋪，各種文化交織出不同的街景，我都不會覺得奇怪。但，在這裡遇見野臺戲，我真沒能預見，明明是在地的文化，卻給我這麼陌生的違和感。

當下，我並不知道為什麼。

野台戲，對我來講，絕非什麼陌生的事，從小到大，廟宇拜拜，它們總不會缺席。兒時，

拜拜後都會有野台的歌仔戲或是布袋戲，總會很有興趣的仰望。即便聽不太懂臺上的台詞，哪怕是看著色彩斑斕的戲服在臺上飛舞，也會心滿意足的跟著舞動了。對於渺小的孩子們而言，戲台上的戲子們，舞槍弄劍，威風又神氣，不知道被小腦袋瓜放大了多少，如同從童話故事中跑出來的人物，充滿著奇幻的魅力，各個都像天上閃耀的繁星，目光永遠離不開他們。

這一天，溫暖得令人慵懶，街道上的積水，被斜陽染成了金黃的麥穗，如同微小微小的星光，隨著步行者閃耀。鵝黃色的貓兒也捲曲在機車坐墊上直打呼嚕，麻雀歌頌著好天氣，相互啼唱，行人們追尋著太陽與風的軌跡，穿梭在城市的每個角落，遊人們都被野台戲的聲音所吸引，慢慢聚集了起來，台上的戲子們是太陽，發光，給予人們快樂；發熱，帶給觀眾活力。臺下面對太陽的阿公阿罵，就像是圍繞巡舞的衛星，被戲班子逗得合不攏嘴，反射出不輸給太陽的燦爛笑容。

而臺下的我不是一位看戲的人。明確的說，我沒有看舞臺劇的習慣，國外的戲劇我不看，國內的我也沒有涉略。野臺戲的歌仔戲橋段，也不是我特別喜歡，我看得出他們的戲服並不精緻，演技不是頂尖，但，依然誘使我繼續佇足，我喜歡這種大家一同歡笑的溫馨感，在千陽下所有人一同散發的歡愉。雖然，我已經長大了，不再需要誇張仰著頭，也聽懂了臺上的台詞了，但是，當我站在臺下，跟著阿公阿嬤瞻望戲子們，便像是回到了孩提時代，香爐還是散發著醺香，臺下的笑聲依然那麼活潑，善男信女不變，戲子依舊英氣煥發，如同巨星。我長大了，最近更肥了，而他們的巨大依然不變，舞台是沃土，絢爛的花兒依舊屹立著，綻放出甜美的芬芳。

我依然對野台戲沒有很深的瞭解，不過如今我希望，當我從國家戲劇廳看完”鐘樓怪人”回家的路上，還能在轉角不期而遇；我就算更熟悉悲慘世界的橋段，也冀望能在街口聽到熟悉的歌仔戲。我不希望哪一天，我在街道上看見的都是”百老匯”，而再也聽不到那些我既陌生又那麼熟悉的曲調。

       我好像有點明白了，這種違和感。一種深怕它慢慢消逝的恐懼感。

     “戲就這樣散了。”


現在聽來，更為濃烈了，我不知道是否哪天，我們所熟悉的，都會慢慢消失，我並不知道。我唯一能做的，只有在偶遇時，停下腳步，對這些舞台上勤奮的藝術家們，抱以尊敬的眼光，不需要等到散場給予他們掌聲，在過程多一雙熱忱的眼眸，就能給他們更多力量了！

    “戲不會就這樣散了！”我深信。