燃燒的春神──Pina Bausch《春之祭》

1913年，史特拉汶斯基作曲、瓦斯拉夫·尼金斯基編舞的《春之祭》我更喜歡它的副標題《俄羅斯異教徒的圖景》，它生動的表達了這齣芭蕾舞劇並非大眾對於芭蕾優雅的想像。芭蕾不再等於優雅。許多人將《春之祭》的到來視為現代舞誕生的符號。

史特拉汶斯基其1936年的自傳中，他這樣描述這部作品的起源：「一天，我正在聖彼得堡寫《火鳥》的最後一頁，眼前出現了一個稍縱即逝的幻景，我還想看到了一個莊嚴的異教儀式：睿智的長老們圍成一圈坐著，觀看一個年輕姑娘跳舞，一直跳到死為止。他們是以她為祭品來取悅春之神的，這就是《春之祭》的主題。」

這就是我對於春之祭的認識，看過幾個介紹的影片或是維基百科。春之祭或是Pina Bausch我都不是那麼熟悉，但是在時隔半年之後重新去回想這齣改編的春之祭，還是依稀看見舞台上的火光。Pina Bausch的版本更為簡單，它把原先華麗且獨特的異教徒服飾全部刪除，男性以及女性舞者換上輕薄的偽裝，只為了讓焦點集中在這恐怖偏執的儀式裡。

劇烈的抗拒轉譯為肉體語言，男性的絕對、剛強如巨斧落下，女性的身體卻不再只是被壓迫的載體。她們奔跑、墜落、吶喊、抽搐，身體碰撞的聲響在劇場裡擺盪，每一下都彷佛傾注了整個生命。這是一場假藉神之名愚昧的遊戲，而一旦停下來，就也意味著死亡。

Pina Bausch的《春之祭》（Le Sacre du Printemps）就像是靈魂溢於肉體一樣。舞台灑落的泥土幾近腳踝，沉重又令人窒息，舞者必須用力騰跳，對抗大地的束縛。人性或是犧牲？每一個動作都像是在邊緣試探，每一次呼吸都在對抗死亡。不只是跳躍，更是掙扎，是眾人都想逃離的悲劇。舞者窒息式的互相推擠，相互試探，只為了找到那名獻給神的禮物。

顫抖的恐懼從皮囊上蔓延整個舞台，她們慌恐的旋轉著，互相競逐的傳遞著，那件象徵春神的嫁衣，能嗅到所有人逃避死亡的負罪感，即便是神聖的犧牲，而直面死亡時生理性的逃避，矛盾在擺盪，讓每一次的奔跑、跳躍、旋轉更像是一場悲劇。

那是沒有希望的出口，每一個動作都意味著恐懼。而終有人會被選上，在那件沾滿鮮血的裙擺的見證下，那個瞬間，她是被神選上的少女，如同春神的化身。這是一個沒人願意承擔的命定之死，而少女最後仍直視火光，從逃離的慌恐轉變成癲狂的喜悅，殞落的燦爛的烈焰中，也許是某種自我的犧牲，更像最終自身意志的閃耀。

在Pina Bausch的編舞裡，巴別塔如同不曾殞落，所有的語言都毫無價值。世界只需要有舞蹈便能代傳遞一切。

什麼是”犧牲”？什麼是”疼痛”，如同一個真空的世界，失語症般的暈眩，不需要說，用身體去詮釋、去感覺，那是我們早已遺忘的力量。

我依然不理解Pina Bausch的風格或是她的故事，不過，她應該也會希望我不過多去理解，如果能在舞蹈裡，逐漸看見她，我想這應該才是Pina Bausch最希望看到的。